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JMRojas: Una doctora que pinta. ¿Qué destacas de tu formación artística? Cristina Godoy: Soy totalmente autodidacta. Mi padre pintaba y yo desde pequeña me ponía a su lado para hacer cosas. Nuestros planteamientos eran distintos, pero ahí comenzó todo. CG: Voy a exposiciones y veo arte sin ningún prejuicio, no me pongo limitaciones de estilos ni pintores. En lo personal, me gusta ver una obra y conocer al autor por el estilo, por su sello. Poder decir que estoy delante de un Botero, aunque a nivel personal, me guste o no. JMR: ¿Por qué los tonos tan óscuros pueblan tu obra? CG: El negro es mi sello. Es un color sobrio, elegante y serio. El tema de mis cuadros, el desnudo, puede resultar frívolo. Estos colores le imprimen más carácter, más naturalidad. Desde otro punto de vista creo que tiene más mérito expresar sentimientos y estados de ánimo con escalas de grises y negro. JMR: La mujer es protagonista, ¿a qué se debe? CG: El desnudo femenino es más estético, más moldeable. Al intentar representar sensaciones y estados de ánimo lo hago desde los espacios que mejor conozco. Con esto quiero decir que el cuerpo del hombre también es bello pero no he sabido recoger aún ese aspecto interno que consigo en la mujer. JMR: En tus cuadros reina la belleza, ¿es intencionado? CG: Intento plasmar cosas agradables ya que en mi trabajo veo autopsias y tumores a diario. Esto es una válvula de escape, el mundo ya es muy feo. CG: He hecho láminas de anatomía pero las he enfocado desde un punto de vista descriptivo. Forman parte de mi formación y sirvieron para pagarme la academia de preparación del MIR pero no las englobo dentro de la producción que realizo por placer. 
JMR: ¿Próximos proyectos? ¿Exposiciones?CG: Ahora mismo tengo un montón de cuadros empezados pero no tengo tiempo para acabarlos ya que estoy enfrascada con la tesis doctoral. Esto es un hándicap, ya que al basarme en sensaciones, no puedo abandonarlos demasiado porque no tendría mucho sentido acabarlos fuera del marco donde fueron concebidos. CG: Mi reto es poder expresar sensaciones con el cuerpo del hombre en tintas planas. Por otro lado la nueva línea en la que trabajo son las mujeres de chocloate. Están pintadas sobre tablas en dos tonos, chocolate negro y chocolate blanco. No hay negro. En esta serie el fondo cobra el protagonismo que nunca ha tenido en mi producción. CG: Me gustaría exponer en alguna galería, pero es bastante difícil si no se tienen los contactos necesarios. Hasta ahora lo he hecho en Asociaciones de Vecinos y Facultades a las que estoy agradecida, pero me gustaría dar el siguiente paso. JMR: ¿Cómo te defines a la hora de crear, hormiga o cigarra? CG: Soy una hormiguita muy meticulosa. Aunque no tenga tiempo de pintar hago bocetos y los almaceno. Me considero machacona en el buen sentido de la palabra. Hasta que no consigo algo lucho por ello. JMR: ¿Practicas algún otro tipo de expresión artística? CG: La fotografía me encanta y sobre todo los primeros planos y el tratado de las texturas. Busco el detalle microscópico. Creo que me influye la observación de mi trabajo. En los viajes voy a detalles de las piedras en lugar de a los monumentos. Soy la burla de mis compañeros aunque cuando ven el resultado admiten mi peculiaridad. CG: JMR: Para cerrar la entrevista, ¿qué le dirías a un niño que quiere ser pintor en lugar de futbolista? CG: Que si es lo que le gusta, que se dedique a ello. La satisfacción personal que tienes cuando una persona te dice que tu trabajo le ha transmitido una sensación o que le ha gustado no tiene precio. JMR: Muchas gracias y añade lo que desees. CG: Simplemente que si alguna vez ven alguna de mis obras espero que les relajen. Un secreto: en mi caso, la mitad del cuadro está reflejado en su título. Así comprenderán todo mejor.
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