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JMRojas: ¿Cómo aparece la posibilidad de ir a New York a hacer este trabajo? ¿Por qué New York y no otra ciudad del mundo?

Antonio Luis Ramos Molina: Tras acabar la carrera de Bellas Artes decidí seguí estudiando el doctorado, comenzado los cursos en el espacio académico siguiente. Después de realizar la matrícula observé que tenía tres meses sueltos, sin contar los de verano, además mirando mí currículo, valoré que todo lo que había realizado tenía relación con la Universidad de Granada, así que me pareció interesante estudiar fuera. El hecho de estar aprendiendo inglés en la Escuela de Lenguas Modernas a distancia (That´s english) me dió la oportunidad de poder viajar a Inglaterra, y tras ver varios cursos, Francisco José Sánchez Montalbán, profesos de fotografía de la Universidad de Granada me recomendó la ICP, o lo que es lo mismo “International Center of Photography” de la ciudad de Nueva York. Y la verdad, es que después de ver los cursos, su duración y su coste, me decidí a cruzar el charco, porque una vez que uno se pone, pues lo hace bien, ¿No?. Además de todo esto, “Street Photography”, que así se llamaba el curso que realicé, se acercaba mucho más a lo que yo estaba buscando. Así que me tiré tres mese de fotógrafo en Nueva York.

JMR: Fuera de tu experiencia fotográfica, ¿qué destacas de tus vivencias en la ciudad americana durante los tres meses que pasaste allí?

ALRM: Me traigo una experiencia inolvidable. Estar tan lejos de tu hogar, sin nadie que conozcas, en un continente distinto, a seis horas de diferencia de España, hace que uno se estimule, que se busque las cosas por si mismo y que haga lo que crea que debe hacer. Yo la verdad es que lo disfrute muchísimo. No me puedo quejar en ningún sentido, aunque evidentemente hay momentos duros, pero también hay experiencias geniales, y momentos inolvidables. Conocí mucha gente, y lo mejor es que de todas partes del planeta. Puedo decir que hice buenos amigos y que me patee gran parte de la gran manzana.

ALRM: De Nueva York destacaría la amabilidad de su gente y su variedad en todos los sentidos, de culturas, razas, pensamientos, situaciones sociales, etc. Como ciudad destacaría que es demasiado grande, y la verdad es que llega a impresionar, pero en ningún caso da miedo. Lo más impactante es la cantidad de gente que llegas a ver en un día tras otro sin conocer a nadie, y ni apenas repetir ni una cara ni un canon estándar. En Nueva York puedes ver de todo sin salir de una misma calle. Nueva York es una ciudad donde nada se detiene, y donde apenas hay tiempo para poder llegar a conocerla. Es una ciudad para vivirla, no para vivir, al menos desde mi punto de vista.

JMR: Fotos limpias y mucho color. ¿son señas de indentidad de tu trabajo en general o es producto de la inspiración de los rascacielos?

ALRM: Pienso que la limpieza esta muy metida dentro del mundo de la fotografía, pero si se podría llegar a decir que es una de mis señas de identidad. Si embargo el colorido si es cierto que lo aporta la ciudad y su entorno. En la mayoría de mis trabajos el tema es el que me exige blanco y negro o color, pocas veces me toca decidirlo a mi mismo.

JMR: ¿Analógico o digital? ¿Qué ventajas o inconvenientes ves en cada modelo?

ALRM: Esto siempre depende del tipo de trabajo a realizar. En mi caso si el trabajo exige rapidez, prefiero la digital, por el contrario si tengo tiempo suficiente prefiero el trabajo con la analógica. La cámara analógica siempre conlleva un trabajo adicional en el cuarto oscuro que necesita dedicación. Por el contrario la digital es más rápida y en todo momento puede conocer el resultado obtenido.

ALRM: No hay que descartar ninguna de las dos, aunque cuando se trata de los inicios siempre recomiendo la analógica frente a la digital.

JMR: Al investigar sobre ti en internet ha aparecido tu trabajo sobre los quimigramas - una técnica que permite desarrollar el concepto de abstracción en la fotografía. ¿Podrías explicarnos algo sobre el tema?

ALRM: En realidad el quimigrama es uno de los temas que más me atraen de la fotografía. Actualmente estoy realizando mi proyecto de investigación tutelado sobre este tema. Son muy interesantes las cosas que se pueden llegar a realizar simplemente con los elementos más simples de la fotografía y un poco de investigación.

ALRM: El quimigrama se dice que fue inventado por Pierrer Cordier en 1956. Es simplemente la aplicación creativa de los químicos. En esta aplicación creativa podemos alterar el orden de los químicos, su dilución, su temperatura, y es interesante observar como un papel fotográfico de blanco y negro también puede llegar a producir color. Lo único que se necesita a la hora de realizar un quimigrama son romper las reglas del laboratorio y tener ganas de investigar, porque ninguna obra llega a ser idéntica a otra.

JMR: ¿Qué tal la experiencia docente en Bellas Artes?

ALRM: Ha sido muy buena, y la verdad es que se lo debo a mis compañeros de trabajo y los alumnos que siempre me han apoyado, ellos son los que me han ayudado en todo. La verdad es que no me puedo quejar, por que últimamente tengo muchísima suerte, dar clases en la Universidad es lo mejor que me ha podido pasar y una gran experiencia. Han sido una buen ensayo de lo realmente me gustaría hacer, y he podido comprobar la vida del profesorado. Evidentemente ha sido la primera vez que he dado tantas clases y durante tanto tiempo. Evidentemente no todo encaja a la primera, pero si que es cierto que no han faltado ni ganas ni ilusión, y que tengo más ganas aún de llegar a ser profesor.

JMR: ¿Algún nuevo proyecto a la vista? ¿Nuevos destinos para esta exposición?

ALRM: Mis planes ahora mismo son terminar el doctorado, pero a la par tengo múltiples proyectos por realizar. El más cercano es una Beca de fotografía en el Proyecto C.A.L.V.I.N.O. que se realiza en unión con otras universidades europeas, y es una beca conjunta de fotografía y de grabado. Puedes encontrar más información en la página www.calvinoproject.eu

ALRM: Ahora mismo soy el comisario de la próxima exposición de fotografía que se realizará en la Corrrala de Santiago el 9 de mayo, y que invito a todo el mundo que venga a ver. En ella se exhibirá el trabajo que un grupo de alumnos de la facultad de Bellas Artes realizado alrededor del Festival Internacional de Tango de Granada del mes pasado. En ella se podrán ver trabajos de muy buena calidad en los que se recrean el ambiente, la expectación y actuaciones que se llevaron acabo. Esta misma exposición se trasladará más tarde a Finlandia donde será expuesta.

ALRM: Otro proyecto es el de trabajar de profesor en el taller de fotografía: música danza y ciudad, que organiza el Festival internacional de Música y Danza de Granada entre el 20 de junio y el 9 de julio. Al que animo a toda la gente a participar. Más información en la pagina http://www.granadafestival.org/cursos.asp

JMR: Para cerrar, ¿Qué recomendarías a alguien que quisiese comenzar a dar sus primeros pasos en este mundo?

ALRM: Mi primer consejo es que no se rinda, porque al principio es más duro y muy caro, pero poco a poco se pueden llegar a realizar grandes fotografías con un poco de técnica y experiencia. Lo más importante no es tener una buena cámara, sino saber utilizarla. Lo mejor que puede hacer al principio es ver muchas fotografías e intentar recrearlas.



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