Martha Rosler muestra en Granada su deconstrucción de la cultura americana

La exposición Martha Rosler: la casa, la calle, la cocinarecoge 70 piezas creadas entre 1977 y 2008, entre ellas varias de las obras históricas de la artista realizadas sobre diferentes soportes.

Martha Rosler (Nueva York, 1943) es una de las artistas norteamericanas más influyentes de la escena internacional contemporánea. Con espíritu combativo a la vez que sutil, su investigación ha girado desde los primeros años 70 hasta la actualidad en torno a dos ejes principales: la interdependencia entre el espacio público y el privado y la representación de la mujer en los medios de comunicación, la publicidad y la vida misma. Rosler ha planteado siempre una crítica de los mitos y realidades de la cultura occidental hasta llegar a deconstruir el famoso American Way of Life, investigando los contextos socioeconómicos y los problemas que dominan nuestra vida cotidiana (la vivienda, los conflictos bélicos, la discriminación social, las relaciones familiares) desde un enfoque feminista cargado de ironía y sentido del humor.

La exposición Martha Rosler: la casa, la calle, la cocina que presenta el Centro Guerrero de la Diputación de Granada hasta el 12 de abril recoge 70 piezas creadas entre 1977 y 2008, entre ellas varias de las obras históricas de la artista realizadas sobre diferentes soportes, como fotografía, fotomontaje o vídeo. "Pretende ser una reflexión sobre los principales temas que recorren su trayectoria, un tránsito entre lo interior y lo exterior, sin llegar a ser una retrospectiva", afirma la directora del Centro, Yolanda Romero, que ha insistido en la enorme influencia de su obra sobre diversas generaciones de artistas contemporáneos.

Martha Rosler, que ha viajado a Granada con ocasión de la muestra, ha asegurado que "siempre busca una perspectiva dialéctica sobre la realidad, a medio camino entre la poética y el documental" y ha desvelado que sus últimos proyectos giran en torno a la guerra de Irak, la ciudad de Frankfurt, donde vivió algunos años y un trabajo de librería ambulante para mostrar su biblioteca personal en diversas ciudades europeas y americanas. Durante su estancia en la ciudad Rosler se ha mostrado como una ávida fotógrafa que se detiene en los escaparates y retrata los espacios públicos de Granada con su pequeña cámara digital.

Martha Rosler (Foto: Gabinete de Comunicación de la Diputación de Granada)

La muestra se estructura en torno a tres pilares: los espacios privados con la casa como paradigma, lugar refugio de la familia y reflejo de entramados sociales, roles, jerarquías; la construcción del espacio público, la calle, como territorio en constante definición; y por último la cocina, espacio ocupado tradicionalmente por la mujer, que padece sus constricciones y obligaciones, y lugar de elaboración de la comida, con las connotaciones que puede tener en relación al despilfarro y consumismo de Occidente.

La casa para Rosler no es simplemente un espacio habitable destinado a domicilio, sino que se trata de un lugar marcado por elementos de carácter político, social y económico en el que se plasman las distintas funciones sociales. Se puede contemplar la serie de fotomontajes titulada House Beautiful. Bringing the War Home (Casa bonita. Traer la guerra a casa), realizada entre 1967 y 1972, donde Rosler desvelaba los profundos valores belicistas en que se asentaba parte de la sociedad norteamericana en plena guerra de Vietnam. Rosler introdujo en imágenes publicitarias de las casas y mansiones norteamericanas fotografías documentales con fragmentos de la realidad traumática y de la violencia de la guerra en Vietnam.

La calle representa y simboliza el conjunto del espacio público donde coexisten y convergen realidades humanas y sociales diferentes y en el que imperan las reglas políticas y económicas. Dentro de este bloque destacan los trabajos dedicados al barrio neoyorquino de The Bowery donde explora la exclusión social de los alcohólicos y la serie de fotografías sobre la vida cotidiana en los aeropuertos (In the place of the public. Airport Series) y el metro de su ciudad natal (Ventures Undergroung).

La cocina ha sido utilizada históricamente por Rosler para cuestionar las normas y convenciones machistas. Un buen ejemplo lo ofrece una de sus obras en vídeo más conocidas y que ahora puede revisarse en el Centro Guerrero: Semiotics of the kitchen (1975), donde la propia artista ironiza sobre la santificación de este espacio, adscrito convencionalmente a la mujer. También se muestra Losing: A conversation with the parents (1977) que aborda de forma prematura la entonces incipiente enfermedad de la anorexia. En esta misma línea se ha incluido en la exposición Body Beautiful (1965-74), un conjunto de imágenes manipuladas que demuestran la cosificación permanente de la mujer en el mundo de la publicidad.

Vinculadas a la exposición de Martha Rosler, se celebrarán un conjunto de actividades que tienen como objetivo propiciar el debate a propósito de determinadas problemáticas incipientes en Granada. Entre ellas un seminario crítico que analiza el imaginario social de la ciudad a través de tres mesas redondas (18, 19 y 20 de febrero), en las que participarán entre otros Juan Calatrava, Antonio Jara, Rogelio López Cuenca, José Antonio González Alcantud o Pedro Salmerón. Un taller con el artista Claudio Zulian y la creación de un archivo digital (www.archivogranada.net), en colaboración con los alumnos de la Facultad de Bellas Artes.

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